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Questa scultura in vetro prende le sculture in pietra di Anyue come origine spirituale, utilizzando la trasparenza, la fluidità e la tensione cromatica dell'arte contemporanea del vetro per ricostruire il regno poetico in cui sculture buddiste millenarie convivono con paesaggi e cultura umana. Attraverso il dialogo tra tradizione e modernità, risveglia la risonanza spirituale del patrimonio culturale.

I. Trascrizione dei geni culturali: dalle “montagne ricoperte di caverne” alle “creste stratificate smaltate”

Le sculture in pietra di Anyue rappresentano l'apice dell'arte rupestre del Sichuan-Chongqing, il loro fascino principale risiede nella filosofia spaziale di "unità tra cielo e umanità": grotte buddiste incastonate all'interno di vette verdeggianti, dove le pareti di roccia fungono da carta e i segni di scalpello come inchiostro, inscrivendo la fede nel tessuto stesso della terra. L'opera traduce proprio questa fede attraverso il linguaggio formale delle montagne stratificate.
Le pieghe delle montagne all'interno dell'opera rappresentano sia la struttura geologica degli agenti atmosferici naturali sia le tracce di scalpello degli intagliatori di pietra che "usavano gli scalpelli come pennelli". Ciò trasforma l'arte primordiale di "scolpire le montagne in Buddha" nella cadenza ritmica dei rilievi di cristallo intagliati a mano.
La figura del Buddha appena distinguibile al centro trasmette l'aura solenne di una statua alterata dalle forze naturali. Eppure, nella traslucenza del vetro di cristallo, la “distanza” tangibile di una statua fisica si dissolve, consentendo al Buddha di trasformarsi da “icona per la venerazione umana” in “parte dell’essenza spirituale del paesaggio”. Ciò riecheggia sottilmente il principio fondamentale Zen secondo cui “tutti gli esseri possiedono la natura di Buddha; ogni montagna e ogni ruscello sono un luogo di pratica”.

II. Dialogo Zen di materia e luce: il cristallo come mezzo, luce e colore come espressione Zen
La trasparenza, le sfumature di colore e il gioco di luci e ombre nel cristallo fungono da “mezzo Zen” che collega passato e presente. La sfumatura dal verde verdeggiante al blu intenso trae ispirazione dalle foreste lussureggianti e dal tranquillo crepuscolo del monte Anyue, in risonanza con le immagini della tradizionale pittura di paesaggio blu-verde cinese, che utilizza le tonalità della natura per collegare il tempio rupestre con i ritmi del cielo e della terra. Mentre la luce permea il vetro stratificato, le sfumature si fondono e le illusioni si intrecciano, evocando il nebbioso splendore della nebbia dell'alba che avvolge le caverne. La coesistenza dialettica del "vuoto" del vetro (qualità traslucida) e del "colore" (toni freddi verde-blu) interpreta la massima intuizione filosofica del Buddismo: "il vuoto è forma, la forma è vuoto". Mentre luce e ombra scorrono attraverso superfici curve, le forme delle montagne e le sagome del Buddha cambiano continuamente, conferendo alla scultura statica "un istante che è eternità" - evocando la profonda tranquillità distillata da millenni di vento e pioggia sulla pietra di Anyue intagli.
Quest'opera utilizza infine il vetro cristallo come pennello e la luce come inchiostro, riscrivendo la narrazione del "regno buddista tra montagne e acque" di Anyue in un contesto contemporaneo. Nella trasparente poesia del vetro germoglia una fede antica una vitalità spirituale protesa verso il futuro.

Dimensioni (mm) (L*P*A): 530*330*270

Peso netto (g): 40100

Tecnica: Fusione a cera persa